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https://dictionnaire.lerobert.com/definition/farfouiller
familier Fouiller en bouleversant tout. ➙ fourgonner, fureter, trifouiller. Farfouiller dans ses papiers.
à propos
1994 cancer ascendant capricorne lune en bélier. née et basée à tiohtià:ke / mooniyang / montréal (je sais, la reconnaissance territoriale ne suffit pas), je développe une pratique interdisciplinaire ancrée dans la photographie argentique, le dessin, la céramique, l’écriture et la voix.
j'accompagne aussi les artistes qui choisissent de rester et qui veulent bâtir, un geste à la fois, une vie cohérente avec leur.s médium.s.
mon travail explore l’éphémère, les micro-transformations et la clarté comme mode de résistance.
crédits : damien gauthier
projets récents
2024–2026
comité d'organisation :
festival entractes, biennale d'arts vivants
assistance scénographie :
la route chante, hommage à lhasa de sela
exposition collective :
exposition solo :
auto-éditions :
archives
2017–2023
berge & bouffard
commémorations
délibérations
la mosaïque des possibles
hypervigilance
filles missiles
courts métrages
en construction
processus (titre de travail)
2023 – en cours
Installation photo-sonore
Festival des Faubourgs (Montréal, QC), août 2025
« Qu’est-ce qui pousse quelqu’un à continuer ? »
processus est une installation immersive née d’une série de rencontres avec quinze artistes basé·e·s à Tio’tia:ke/Montréal, photographié·e·s dans leur lieu de création — atelier, cuisine, chambre, coin de table. L’œuvre se construit à partir d’archives visuelles, d’extraits audio, de fragments de conversations, dans une tension constante entre intériorité et écoute sociale.
Entre documentaire et rituel, le projet capte ce qui reste souvent hors-champ : les doutes, les micros-décisions, les mécanismes de lutte. Chaque triptyque formé d’un portrait, d’un son et d’un texte rend visible un univers en friction, vulnérable et en transformation.
Dans un contexte de coupures budgétaires massives en culture, processus devient une tentative de résistance lente. Il témoigne d’un certain état d’esprit : celui de personnes qui créent malgré tout, qui bricolent des formes d’attention et d’ancrage, jour après jour, dans des conditions parfois précaires.
L’installation convoque une écologie de l’intime, faite de voix, de papier, de lumière naturelle, de silences bruts. La bande sonore — répétitive, discordante — rappelle que rester vivant dans sa pratique est un acte continu.
Crédits
Photographies, son, texte et conception : Élisabeth Berge
Co-création sonore : Hugo Rodas
Graphisme des simulations : Canva (ébauches)
Soutien : Festival des Faubourgs
Marilou Craft - poésie sonore, dramaturgie, traduction
Tomas Dessureault - peinture
se parenter
2024 — en cours
Recueil de fragments poétiques
Mentorat : Nelly Desmarais
Soutien : Conseil des arts du Québec
se parenter est un recueil en cours d’écriture, composé de fragments poétiques, de passages en prose, de silences typographiques et de pensées en tension. À travers une langue à la fois douce et frontale, le projet explore les liens de filiation, d’élection, de soin, d’absence et de mémoire.
Le recueil trace des filiations alternatives, choisies ou rêvées, à travers des figures d’artistes, de soignant·e·s, d’amant·e·s, de paysages et de morts aimés.
Accompagnée dans ce processus par l’autrice Nelly Desmarais, j’ai bénéficié d’un soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec pour développer la forme et la voix du recueil. L’écriture mêle observation, mémoire somatique, et images sensoriellement chargées. Le tout s’inscrit dans une esthétique de l’intime, du tremblement, du flou assumé.
« Comment, si souvent malheureux,
pouvions‑nous aussi être tellement heureux. »
- Gabrielle Roy, La détresse et l’enchantement
Crédits
Texte : Élisabeth Berge
Mentorat : Nelly Desmarais
Soutien à la création : Conseil des arts et des lettres du Québec
Format envisagé : recueil imprimé (édition en développement)
le projet ocre
2022 – en cours
Plateforme audio-expérientielle · Méditation collective
Projet Jeunes Volontaires, Montréal / Tio’tia:ke
Le Projet Ocre propose des expériences immersives de présence attentive relationnelle, à travers des méditations audio guidées conçues pour être vécues en groupe, en ligne ou en personne. Ancré dans une pratique de pleine conscience non dogmatique, ce projet vise à cultiver un espace de retour à soi – ensemble.
Créé en binôme par Élisabeth Berge (facilitation, direction artistique) et Hugo Rodas (création sonore, photographie), Ocre repose sur l’idée que l’attention partagée peut devenir un soin collectif. Chaque séance propose un moment suspendu : une écoute guidée, suivie d’un espace d’intégration libre, en silence ou en mots, où la parole est accueillie sans pression, dans une atmosphère douce et inclusive.
Pensé comme un antidote aux injonctions de productivité et à l’isolement contemporain, le projet valorise le rien-faire, le calme, la lenteur, le corps dans l’espace, et la cohabitation des vécus. À travers des méditations inédites (voix, paysages sonores, souffles, musiques lentes), il invite à porter attention à ce qui, en nous, est prêt à être déposé.
Depuis 2022, plusieurs éditions en petit groupe ont été offertes en nature, au bord de l’eau ou dans des espaces bruts, à Montréal. En 2025, le projet se consolide dans une plateforme web cohérente et minimaliste, avec un volet participatif à venir.
« L’expérience n’est pas une preuve, elle est une traversée. »
Crédits
Conception et direction : Élisabeth Berge et Hugo Rodas
Création sonore et visuelle : Hugo Rodas et Élisabeth Berge
Soutien : Programme Jeunes Volontaires – Emploi-Québec
Plateforme en ligne : www.leprojetocre.ca
Instagram : @leprojetocre
festival entractes - 5e édition
2024–2025
Comité d’organisation · Biennale d’arts vivants indisciplinés
Montréal / Tio’tia:ke
Participation active au sein du comité d’organisation de la 5e édition du Festival Entractes, une biennale qui met en lumière des pratiques scéniques indisciplinées, expérimentales et marginales. Pendant plus de sept mois, collaboration soutenue à la coordination générale, à la rédaction de contenus, à l’organisation des événements satellites, ainsi qu’à la sélection des œuvres au sein du comité de programmation.
Le festival, déployé à l'automne 2024 au Centre culturel Georges-Vanier, a proposé une série de performances, de conversations et de rencontres à la croisée de la danse, du théâtre, du son et de la performance, avec une attention particulière portée aux formats hybrides, aux expériences liminales, aux corps atypiques et aux narrations émergentes.
Crédits
Comité d’organisation et programmation : Katia Lemieux, Arnaud Rochefort, Joy Boissière, Élisabeth Berge, Sarah Gagnon-Boisvert, Marilou Craft, Hanako Hoshimi-caines
Photos : Élisabeth Berge, 35mm couleur
Site web : entractes.ca
Instagram : @festivalentractes
par élisabeth
2024
Création céramique · Série de pièces uniques
Studio 313 Céramique, Montréal / Tio’tia:ke
par Élisabeth est une constellation de pièces en céramique, conçues et façonnées à la main entre les murs du Studio 313 Céramique, à Montréal. Cette série, à la fois utilitaire et sculpturale, regroupe une dizaine d’œuvres uniques qui explorent la forme, la matière et la fonction comme autant de gestes sensibles, ancrés dans le quotidien.
Chaque pièce découle d’un processus de recherche lent et attentif, rendu possible grâce au soutien généreux d’Éric Bachkangi (L’Antre du Potier) et de Richard, maître céramiste du Studio 313. Ensemble, ils ont accompagné les phases de tournage, d’émaillage et de cuisson, dans un esprit de transmission et d’écoute artisanale.
Présentée pour la première fois dans le cadre du Marché Port Royal, organisé par les Ateliers Belleville en décembre 2024, la série témoigne d’un rapport intuitif et poétique à la terre. Certaines œuvres prennent la forme de bols, de tasses ou de vases asymétriques, tandis que d’autres flirtent avec la sculpture pure, parfois brute, parfois douce.
Crédits
Céramique : Élisabeth Berge
Soutien technique : Éric Bachkangi – @lantredupotier
Lieu de création : Studio 313 Céramique
Présentation : Marché Port Royal, Ateliers Belleville – décembre 2024
Photos : (diaporama) Jérôme Bertrant, Vincent Lafrance
la route chante : hommage à lhasa de sela
2024
Assistance à la scénographie · Concert hommage
Théâtre Rialto, Montréal / Tio’tia:ke
Dans le cadre du festival POP Montréal, le Théâtre Rialto a accueilli les 29 et 30 septembre 2024 La Route Chante, un concert hommage à Lhasa de Sela, figure marquante de la scène musicale montréalaise. Sous la direction artistique de POP Montréal, ce spectacle a réuni sur scène une constellation d’artistes d’ici et d’ailleurs : Feist, Klô Pelgag, Calexico, les Barr Brothers, Helena Deland, La Force, Myriam Gendron, Yves Desrosiers, et plusieurs autres.
Aux côtés de la conceptrice d’éclairage et scénographe Flavie Lemée, j’ai collaboré à la scénographie de cet événement unique, empreint d’émotion et de mémoire. Mon rôle a inclus la préparation et l’installation de divers éléments visuels, le soutien à la mise en espace, dans le respect de l’univers visuel délicat et poétique propre à Lhasa.
Le spectacle a pris vie au Théâtre Rialto, dans le quartier Mile End, un lieu cher à la chanteuse. Le soin porté à chaque détail visuel et sonore a permis de créer un écrin à la fois sobre et vibrant, où les voix contemporaines ont pu réinterpréter l’œuvre de Lhasa avec justesse et intensité.
Crédits
Direction scénographique : Flavie Lemée
Assistance à la scénographie : Élisabeth Berge
Lieu : Théâtre Rialto, Montréal
Festival : POP Montréal 2024
Photos 1 et 2 : Élisabeth Berge
Photo 3 : Luna Choquette-Loranger
sieste de chiot
2025
Exposition collective · Club du 3e Œil
Galerie ESPACE, Montréal / Tio’tia:ke
« Je vais vous confier ce grand secret. Ce qu’ils veulent de vous,
c’est la cohérence. Ils veulent que vous soyez demain comme hier et comme aujourd’hui. Ils ne veulent pas que vous changiez,
ils vous veulent pareille au jour du big bang. »
- Clarissa Pinkola Estés, Femmes qui courent avec les loups
Présentée dans le cadre d’une exposition du Club du 3e Œil, sieste de chiot propose une série d’images nées d’un après-midi dans une cour de Lachine :
tièdes siestes d’après-midis lachinois
flashs laiteux, menu jardin de treillis et de géraniums écarlates.
sur le coussinet d’extérieur, enfant tu t’assoupi.e.s enfin.
groggy, dans un soubresaut, aux réels dociles aussitôt soumis.e,
évidemment que tu choisis de fermer les yeux
Par cette œuvre, Élisabeth Berge invite à s’autoriser plus de choses : remodeler à perpétuité, bénir les sauvageonnes, aller vers, avoir fucking peur, etc.
Un travail tout en douceur radicale, qui interroge la vulnérabilité, le refuge, l’image latente.
Réalisé sur film Kodak Tri-X avec une Yashica,
tiré sur papier Ilford RC.
Crédits
Photographies : 1,2,3 – Hugo Rodas / 4 – Élisabeth Berge
Lieu : Galerie ESPACE, Montréal
Collectif : Club du 3e Œil
Tirages signés disponibles sur demande
fugues, vieux-rosemont
2024
Exposition collective
Club du 3e Œil, Galerie ESPACE, Montréal
Un énième être humain parcourt son quartier en hâte, épris d’un vaste désir de transcender la décrépitude. Il arrache au temps quelques échantillons. Cette série d’images argentiques trace une cartographie sensible d’un territoire urbain familier, à la fois usé, vibrant, et habité par des tensions souterraines.
En filigrane à l’angoisse contemporaine : des fantasmes de décroissance, d’écoute et de silence. Ces photographies capturent des interstices de lucidité, de vacillement ou de clarté, dans un quartier en pleine mutation, où le béton, les affiches effacées et les ombres humaines témoignent de la lenteur enfouie sous la vitesse.
Ce travail a été présenté dans le cadre d’une exposition collective avec le Club du 3e Œil, réunissant des artistes partageant une approche intuitive et contemplative de la photographie documentaire.
Crédits photographie : Élisabeth Berge (photos 1, 3 et suivantes), Étienne Miloux (photo 2)
rue prince
Octobre 2023
Exposition photographique solo
Jérôme Bertrand Studio, Montréal
Cette exposition regroupe une quarantaine de photographies argentiques, allant du grand format 17x22 po aux petites 4x6 po. Présentées sans encadrement, les images s’accumulent sur les murs comme un flot continu, traduisant l’étourdissement, la surcharge sensorielle et l’urgence ressentis lors du périple qui les a inspirées. L’installation est née dans l’élan brut des trois semaines suivant le retour de voyage, montée en coup de vent, puis démontée deux jours plus tard.
Le public est invité à une traversée fulgurante : scènes de catharsis musicale avec des chanteurs de Gnawa, portrait d’un enfant craintif, accumulation d’objets religieux, présence d’une adolescente puissante. Chaque image agit comme un flash onirique, évoquant les rémanences d’un rêve de voyage.
Au centre : La mort, une photographie d’un dromadaire en décomposition dans le désert de Merzouga. Elle incarne une tension essentielle — entre vitalité et finitude — et fait résonner la pulsion de vivre comme un tic-tac invisible.
« Existe en chacun.e de nous un enfant craintif à enrouler dans une couverture super lourde parfumée à la rose et au vétiver et une part super-héros qu’on se doit de visiter tout autant pour garder notre équilibre. La répression de notre part super-héros… peut nous mener à l’implosion. »
— Extrait du carnet de croquis
Crédits vidéo et photo : Jérôme Bertrand
les éditions dessinant
Depuis 2024
Exploration narrative et objets-livres
Expozine 2024 · Marché Port-Royal, Ateliers Belleville
Les Éditions Dessinant est une micro maison d’édition co-créée par Élisabeth Berge et Véronique de Petrillo, dédiée à la création d’ouvrages uniques mêlant prose, dessin et photographie.
Chaque publication prend la forme d’un objet-livre singulier, pensé comme un fragment narratif libre, visuel, intime ou dérangeant. La démarche s’inscrit dans une exploration spontanée, hors des conventions éditoriales classiques, où le geste de dessiner et celui d’écrire se répondent.
Lancé à Expozine 2024, puis présenté au Marché Port-Royal (Ateliers Belleville), le projet se déploie dans une esthétique artisanale, éthique et poétique.
Certaines créations sont disponibles à la librairie Un livre à soi, ou sur demande directe.
Pour découvrir les publications ou nous écrire : elisabeth.berge.info@gmail.com
Crédits photo : Élisabeth Berge & Véronique de Petrillo
lettre mensuelle / blog
à chaque dernier jour du mois, j'envois une lettre d'atelier
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© élisabeth berge, 2025